ALL INCLUSIVE TRAINING

All Inclusive Training è un’articolata proposta di formazione sui diversi linguaggi della scena con percorsi annuali e appuntamenti intensivi. Tutte le attività sono inclusive, rivolte a chiunque e accessibili con qualunque livello di preparazione o abilità. Il progetto è realizzato in collaborazione con CorPoetica, con il sostegno di Fondazione di Comunità Milano.

Dopo una prima parte tra ottobre 2020 e giugno 2021, in presenza o online a seconda delle normative anti-Covid vigenti, da Ottobre a dicembre 2021 All Inclusive Training ritorna con tante novità, tra cui le proposte per bambin* da 6 mesi a 8 anni!

Per informazioni allin@spaziofattoria.it

Ciascuna proposta è aperta ad un massimo di 15 partecipanti.
Per partecipare agli incontri in presenza è necessaria la tessera associativa al costo di 5 euro valida sino al 31/12/2021.

NORME DI SICUREZZA
Per accedere alle lezioni in presenza è necessario esibire il green pass e indossare la mascherina.
I locali utilizzati sono sanificati prima e dopo ogni lezione con l’utilizzo di lampade UV. A tutti i partecipanti è fornito gratuitamente gel disinfettante per le mani

 

ATTIVITÀ OTTOBRE-DICEMBRE 2021

CALENDARIO

LEZIONI SETTIMANALI

LUNEDI
KIDS .ore 10.00-12.00 > LILLI LAB con Valentina Bocciardi (6/36 mesi) | dal 11 ottobre
.ore 18.45-19.45 > MOVIMENTO DANZATO E BODY MIND CENTERING® con Marcella Fanzaga | dal 11 ottobre
.ore 20.00-21.30 > PRATICHE PERFORMATIVE con Marla Francis La Spada | dal 4 ottobre

MERCOLEDI
.ore 10.00-11.30 > PRATICHE LABAN con Micaela Sapienza | dal 6 ottobre
.ore 12.30-13.30 > RIEQUILIBRIO ENERGETICO-POSTURALE E MOVIMENTO SOMATICO BODY MIND CENTERING® con Marcella Fanzaga | dal 13 ottobre
KIDS .ore 16.30-17.15 (3/5 anni) e ore 17.30-18.30 (6/8 anni) > IN MOVIMENTO TRA FIABE ED EMOZIONI con Ingrid Gregorič e Maura Di Vietri | dal 13 ottobre
ONLINE .ore 18.45-19.30 > POTENZIAMENTO MUSCOLARE con Susanna Ferrante | dal 6 ottobre
.ore 19.00-20.30 (base) / ore 20.45-22.15 (intermedio/avanzato) > CONTACT IMPROVISATION con Elisa Ghion | dal 6 ottobre

GIOVEDI
.ore 19.00-21.00 > IL CORPO IN ASCOLTO con Paolo Garghentino | dal 7 ottobre

VENERDI
ONLINE .ore 9.30-10.30 > KALEIDOS con Maura Di Vietri | dal 8 ottobre
ONLINE .ore 13.00-14.30 > EMBODIED CHOREOGRAPHY con Marcella Fanzaga | dal 15 ottobre
.ore 18.00-19.30 > PRATICHE LABAN con Micaela Sapienza | dal 8 ottobre
KIDS .ore 17.00-18.00 > IN VIAGGIO CON LA FANTASIA con Paola Costa (4/8 anni) | dal 15 ottobre

————————————————————————————————————————

CORSI INTENSIVI

ottobre

3, 24 ottobre, 5 dicembre: Workshop con Silvia Lanz
16 ottobre, 20 novembre, 4 dicembre: Kaleidos con Fattoria Vittadini
11-12-14 ottobre: Sharing Training con Rosita Mariani
16 e 17 ottobre: Workshop con Ester Braga
18-21 ottobre: THE FAMILY IS ON THE TABLE con Pieradolfo Ciulli e Viola Marietti
29, 30 e 31 ottobre: MASKA a cura di Chiara Ameglio
KIDS 30 ottobre: HALLOWEEN DANCE con Ingrid Gregorič e Maura Di Vietri

novembre

6 e 7 novembre: Workshop con Giovanni di Cicco
8-14 novembre: PRATICHE DEL PAESAGGIO con Olimpia Fortuni
20 e 21 novembre: Workshop con Mario Ghezzi
22-23-25-26 novembre: Training days con Marta Ciappina
KIDS 27 novembre: GIOCANDO CON LO SPAZIO PIENO E VUOTO con Caterina Basso e Teresa Noronha Feio
29-30 novembre 2-3- dicembre: Training days con Chiara Ameglio

dicembre

dal 6 al 10 dicembre: SAMUEL BECKETT THE CLOWN con Pieradolfo Ciulli e Roberto Rustioni
11 e 12 dicembre: Workshop con Agostina d’Alessandro
18 e 19 dicembre: Workshop con Macula

ADULTI - Lezioni settimanali

Embodied choreographyMOVIMENTO DANZATO E BODY MIND CENTERING® | Condotto da Marcella Fanzaga

Lunedì dalle 18.45 alle 19.45 dal 11 ottobre al 20 dicembre (escluso 25 ottobre, 8 novembre, 6 dicembre)
Costo: trimestrale (7 lezioni) 70€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 5,00€

Attraverso movimento e tocco, esploreremo come il nostro corpo entra in relazione con la terra e con tutti i piani dello spazio; esploreremo i nostri confini e acquisiremo maggiore consapevolezza della nostra struttura e della organizzazione dei nostri tessuti per un movimento senza sforzo.
Con l’improvvisazione e il movimento danzato ci lasceremo trasportare dal fluire dell’energia e dalle sue diverse qualità e dinamiche per nutrire la nostra creatività.
Questi incontri sono per tutt* coloro, giovani e adult*, che desiderano approfondire la relazione con il proprio corpo per trovare un movimento più integrato, fluido, funzionale e piacevole grazie alla esplorazione delle nostre strutture corporee, dalla pelle agli organi, alle ossa fino alle cellule.
Marcella Fanzaga
Danz’autrice, Teacher/Practitioner di Body-Mind Centering® e Infant Developmental Movement Educator (IDME).
Ha fatto della ricerca espressiva, dell’educazione alla bellezza e dell’ascolto del corpo la sua vita, occupandosi di danza contemporanea, butoh e improvvisazione.
Nel suo lavoro integra  il Body-Mind Centering® alla poesia del movimento danzato, proponendo percorsi esperienziali e pratiche senso-motorie a supporto delle professioni artistiche, educative e di cura; collabora con scuole e enti di formazione professionale di danza e teatro (Artemente-Milano, Biennale College Danza di Venezia, C.I.M.D. Progetto Incubatore, Oscar Teatro-Milano) e di alta formazione e aggiornamento per educatori e professioni sanitarie.
Da più di dieci anni integra l’arte alla scienza creando spettacoli interattivi di improvvisazione interdisciplinare per grandi e piccini, sin dai primi anni di vita, collaborando con artisti e studiosi di diverse discipline. Collabora con Leben nuova, unico centro italiano di formazione accreditata in Body-Mind Centering®.
E’ membro professionista della BMCA ed è iscritta all’albo dei Terapisti Occupazionali (ordine TSRM  PSTRP anno 2019 n° 174).

______________________________________________________
Pratiche performativePRATICHE PERFORMATIVE | condotto da Marla Francis la Spada

lunedì dalle 20:00 alle 21.30 dal 4 ottobre al 20 dicembre
Costo lezione singola 25,00€ | trimestrale 300,00€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 5,00€

La coreografia come riorganizzazione del corpo nello spazio nei confronti dell’altro, stando nel ritmo e in connessione con il proprio sentire che non è mai scisso dall’ambiente nel quale siamo immersi. L’incontro come pratica psico-magica e rituale. Praticare la risonanza dei corpi non gli echi. I corpi come antenne, ricevono e trasmettono onde, le emozioni sono frequenze, lo spazio performativo diviene un campo energetico, un luogo dove avviene uno scambio di informazioni.
Il corso di Pratiche performative è aperto a performer, danzator, attor, creativ*, autor, regist*, coreograf*, e a tutt* coloro che desiderano sviluppare la propria creatività che non è altro che piacere per la vita.
Il percorso si articola tra esercizi corporei presi da diversi metodi teatrali e olistici, tra cui; Bioenergetica, Danza dei cinque ritmi e Linklater. Oltre agli esercizi corporei, avremo una sezione dedicata all’uso della voce di gruppo applicata alla loop station. Tutti gli esercizi sono volti ad un lavoro su noi stessi all’interno del gruppo, ci aiutano a sviluppare consapevolezza e ascolto di noi stessi in relazione all’ambiente circostante. La creatività sarà stimolata attraverso piccole creazioni performative che il gruppo inizierà a sviluppare da metà percorso. Il tema di studio è “nuovi riti collettivi”.
Marla Francis la Spada
Marla è un’artista performativa, coreografa, regista e autrice. Diplomata presso l’Accademia di Arti Performative M.A.S. di Milano, lavora come danzatrice e performer in teatro e video. Dopo l’accademia si laurea in Linguaggi dei media all’Universitá Cattolica di Milano. Continua il suo perfezionamento presso la Alvin Alley di New York e poi a Roma con il coach Michael Margotta, membro dell’Actor Studio di New York, con il quale approfondisce il metodo Stanislavskij—Strasberg. Nel 2014 comincia a lavorare come assistente alla regia al Teatro Litta di Milano e come regista al Teatro Trastevere di Roma. Nel Gennaio 2016 fonda I Figli di Marla con i quali porta in tour europeo la sua prima opera d’autrice “High reactors”, finalista del premio Giovani realtà del teatro alla Nico Pepe di Udine, si esibisce in vari festival di performance tra cui il prestigioso festival Do disturb presso il Palais de Tokyo a Parigi. Marla sta lavorando ad un suo metodo di training psico-fisico Emotional dance che insegna a Milano e a Parigi presso lo Studio Harmonic.

______________________________________________________

Pratiche LabanPRATICHE LABAN- BARTENIEFF “total body Integration” | condotto da Micaela Sapienza
Mercoledì dalle 10.00 alle 11.30 e venerdì dalle 18.00 alle 19.30 dal 6 ottobre al 26 novembre
(Date: Ottobre: Mercoledì 6, 13, 20 e 27; Venerdì 8, 15, 22 e 29. Novembre: Mercoledì 3, 10, 17 e 24; Venerdì 5,12,19 e 26)
Costo: lezione singola 15,00€ (previa prenotazione un giorno prima) | pacchetto 4 lezioni mensili 50,00€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 5,00€

Il Metodo Laban/Bartenieff è uno strumento per danzatori, attori, professionisti e non, interessati ad approfondire il lavoro sul movimento e a migliorare le proprie capacità espressive e comunicative. Il sistema di I. Bartenieff è dedicato allo studio delle connessioni neuromuscolari, un lavoro profondo e sottile che passa attraverso il respiro, l’apertura e la chiusura intorno al centro del corpo, il contatto con la terra, il radicamento e la spinta, l’attivazione dei muscoli profondi per arrivare ad un’integrazione e fluidità del movimento nello spazio. Il sistema di R. Laban è basato sull’apprendimento di precise categorie come ad es. le qualità di Energia Spazio, Peso, Flusso e Tempo e di altri strumenti che permettono di prendere consapevolezza delle proprie caratteristiche espressive e del proprio stile di movimento e di comunicazione. Il lavoro consiste nell’esplorare le diverse possibilità creative nella creazione di coreografie, personaggi teatrali, o semplicemente nell’osservazione diretta del movimento. Entrambi i sistemi sono strettamente interconnessi e si completano a vicenda.
Micaela Sapienza
Attrice, regista e pedagoga. Laureata in Lettere Moderne con indirizzo artistico all’Università Statale di Milano. Nel 2001 frequenta il master accademico di due anni in Analisi del Movimento “Laban/ Bartenieff Movement Studies” presso Università Di Seattle (USA). Attrice e regista in Armamaxa Teatro, Dal 2004 dirige le attività di formazione pedagogica della Residenza Teatrale pugliese di C. Messapica. E’ socia di Thymos: Movement Research Center-Laban Bartenieff Italia (con Maria Consagra, Alessio Romano e Lorella Rapisarda) con sede a Milano e si occupa principalmente di formazione teatrale ed educazione al movimento, funzionale ed espressivo. Dal 2015 collabora stabilmente con compagnie e scuole di danza- teatro, (Proxima Res, Quelli di Grock, Festival Caffeine – incontri con la danza) sia a livello di formazione che di messa in scena. Collabora ai movimenti di scena con diversi registi sia per la prosa che per il teatro ragazzi (Tindaro Granata, Veronica Cruciani, Renata Coluccini). Insegna ai corsi Open e alla Summer School della Civica Scuola d’arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

______________________________________________________

BMCRIEQUILIBRIO ENERGETICO-POSTURALE E MOVIMENTO SOMATICO BODY MIND CENTERING® | condotto da Marcella Fanzaga
Mercoledì dalle 12.30 alle 13.30 dal 13 ottobre al 22 dicembre
Costo: trimestrale (9 lezioni) 90€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 5,00€

Un corso tonificante per il corpo e per la mente, specifico per la prevenzione dei dolori osteo-articolari in particolare a carico della colonna vertebrale, per il miglioramento della circolazione sanguigna e linfatica e per il ribilanciamento del tono del pavimento pelvico e degli organi della zona addominale.
Durante la lezione vengono proposti esercizi per portare percezione e consapevolezza all’elasticità dei tessuti, al tono muscolare, all’allungamento e alla mobilità articolare, all’allineamento tra le parti del corpo e tra la mente e il corpo; e così scaricare tensioni, riequilibrare posture scorrette, facilitare il fluire dei liquidi corporei e dell’energia, sperimentare un senso di benessere globale nel movimento e di maggiore concentrazione.
Il corso si i basa su una metodologia personalizzata e rispettosa della fisiologia corporea, che integra principi di ginnastica posturale metodo Strauss, tecniche stretching e rilassamento, movimento danzato e movimento somatico Body-Mind Centering®.
Ne risulta una lezione fluida e dinamica, che lavora in profondità con leggerezza, adatta sia a chi semplicemente desidera tenersi in forma, sia a chi desidera acquisire maggiore consapevolezza del proprio corpo, sia a chi desidera scoprire nuove qualità del proprio movimento.
Marcella Fanzaga
Danz’autrice, Teacher/Practitioner di Body-Mind Centering® e Infant Developmental Movement Educator (IDME).
Ha fatto della ricerca espressiva, dell’educazione alla bellezza e dell’ascolto del corpo la sua vita, occupandosi di danza contemporanea, butoh e improvvisazione.
Nel suo lavoro integra  il Body-Mind Centering® alla poesia del movimento danzato, proponendo percorsi esperienziali e pratiche senso-motorie a supporto delle professioni artistiche, educative e di cura; collabora con scuole e enti di formazione professionale di danza e teatro (Artemente-Milano, Biennale College Danza di Venezia, C.I.M.D. Progetto Incubatore, Oscar Teatro-Milano) e di alta formazione e aggiornamento per educatori e professioni sanitarie.
Da più di dieci anni integra l’arte alla scienza creando spettacoli interattivi di improvvisazione interdisciplinare per grandi e piccini, sin dai primi anni di vita, collaborando con artisti e studiosi di diverse discipline. Collabora con Leben nuova, unico centro italiano di formazione accreditata in Body-Mind Centering®.
E’ membro professionista della BMCA ed è iscritta all’albo dei Terapisti Occupazionali (ordine TSRM  PSTRP anno 2019 n° 174).

______________________________________________________

SUsanna FerranteONLINE POTENZIAMENTO MUSCOLARE | Condotto da Susanna Ferrante

mercoledì dalle 18.45 alle 19.30 dal 6 ottobre al 22 dicembre su Zoom
Costo: 5€ lezione singola | trimestrale (12 lezioni) 50€

Il corso tratta risveglio e attivazione muscolare della parte superiore del corpo utilizzando il controllo della respirazione. Si inizierà totalmente a corpo libero, passando con il tempo all’utilizzo di pesi leggeri (anche casalinghi come bottigliette d’acqua).
Susanna Ferrante
pratica da sempre sport a livello nazionale e internazionale. Dopo 14 anni di nuoto agonistico a livello Internazionale, è ora allenatrice di tchukball e pratica scherma agonistica. Appassionata di danza e teatro, nel 2019 prende parte come performer a S.I.I.A.T.E. – Scotland Italy Inclusive Artists Training Exchange, progetto artistico e formativo di danza senza esclusione che accoglie ogni tipo di abilità, promosso da Fattoria Vittadini e condotto da Chiara Bersani e Alex Ross McCabe.

______________________________________________________

Contact improvisationCONTACT IMPROVISATION | condotto da Elisa Ghion/CorPoetica
Mercoledì ore 19.00/20.30 e ore 20.45/22.15 dal 6 ottobre al 22 dicembre
Costo: 12€ lezione singola | 10€ a lezione per chi si iscrive a tutto il mese
*per partecipare è necessaria la tessera associativa di Spazio Fattoria e CorPoetica al costo di 10,00€ e il certificato medico.

Questo percorso esplora e approfondisce le basi fondanti della Contact improvisation, pratica di movimento, ricerca e condivisone nata negli anni ’70 che si fonda sulla capacità di ascoltare il corpo proprio e del/dei partner, sulla fiducia reciproca, la fluidità, l’equilibrio. I partecipanti imparano a percepire la gravità e a farsi muovere da essa, a relazionarsi con il pavimento in maniera attiva, ad affinare la capacità di ascoltare il proprio corpo e quello del/dei partner, acquisendo la strumenti per gestire e scambiarsi peso in maniera fluida, continua e senza sforzo.
Le lezioni saranno arricchite con elementi di improvvisazione e composizione istantanea e integrate da approfondimenti di anatomia con approccio esperienziale.
Elisa Ghion
Dal 2005 studia Contact Improvisation e improvvisazione con molti insegnanti internazionali, tra cui Nancy Stark Smith, Martin Keogh, Ray Chung, Roberto Lun, Julyien Hamilton, Claire Filmore. movimento e consapevolezza corporea in Italia e all’estero.
Conduce formazioni di consapevolezza corporea per attori; crea percorsi rivolti a qualsiasi essere umano desideri riscoprire un dialogo con il proprio corpo; è operatrice di integrazione fasciale.
Nel 2018 fonda CorPoetica, realtà interessata a indagare il corpo e il movimento come strumento artistico, di crescita personale, consapevolezza e buona salute.
Dal 2020 è insegnante di Contact Improvisation presso l’accademia professionale di danza Artemente (Milano).

______________________________________________________

Il corpo in ascoltoIL CORPO IN ASCOLTO | Condotto da Paolo Garghentino

giovedì dalle 19:00 alle 21:00 dal 7 ottobre al 23 dicembre
Costo prima lezione del 7 ottobre €5,00, costo lezione singola a partire dal 14 ottobre €15,00
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 5,00€

Gli incontri esplorano attraverso il corpo, il canto, la parola e il sentire sottile, una nuova qualità dello stare insieme, aprendo l’individuo alla possibilità di una libera espressione del sé nell’incontro con l’altro.
L’intento e’ accompagnare i partecipanti verso una presenza attiva e consapevole attraverso la creazione di uno spazio di ascolto e inclusione dove il singolo è a servizio del gruppo e il gruppo a sostegno dell’individuo.
Paolo Garghentino
Nato a Milano, dopo la Laurea in Filosofia si diploma al Piccolo Teatro di Milano nel 2008. Nel 2011 continua la sua formazione alla Manchester Metropolitan University conseguendo un M.A in arti performative. Successivamente entra a far parte della compagnia polacca Song of the Goat con cui lavorerà per 4 anni. In Italia lavora, tra gli altri, con Luca Ronconi, Massimo De Francovich, Cesare Lievi e Andrea Baracco.

______________________________________________________

KaleidosONLINE KALEIDOS | Condotto da Maura Di Vietri/Fattoria Vittadini
venerdì dalle 9.30 alle 10.30 dal 8 ottobre al 17 dicembre su Zoom
Costo: singola lezione 5,00€ | trimestrale 50,00 €

Training mattutino che attinge a diverse pratiche legate allo yoga e al release per rimettere il corpo al centro attraverso il respiro, la concentrazione, l’energia.
Si affronteranno temi come la capacità di ascolto interno ed esterno, il livello di attenzione, la sensibilizzazione della percezione del corpo, la connessione alla parte più creativa del proprio sé per perfezionare il concetto di “presenza”: viva, attenta e ricettiva nel “qui ed ora”.
Maura Di Vietri
Lucana d’origine e milanese d’adozione. Nel 2009 dopo il diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi, fonda a Milano, la compagnia di danza Fattoria Vittadini, compagnia vincitrice del Premio Hystrio Corpo a Corpo 2018.
Dal 2013 si dedica all’insegnamento e la formazione, promuovendo attraverso diverse realtà culturali milanesi, laboratori di teatro e movimento legati al sociale e alle periferie. Queste collaborazioni confermano negli anni una sua naturale predisposizione nel ricercare la bellezza in ogni luogo e in ogni corpo e il prediligere condizioni di “no-comfort”. Dal 2018 infatti indaga come artista sul “potere educativo” dell’arte e sulla necessità di costruire ponti per preservare le diversità. Nel 2019 debutta dal vivo anche come autrice con lo spettacolo CLOUDS. La contaminazione dei linguaggi e dei dispositivi e l’obiettivo di parlare non solo a critici ed esperti ma ad un bacino di pubblico rinnovato, sono, ancora oggi, punti cardine del suo percorso artistico.
Oltre agli spettacoli con Fattoria Vittadini, tra i suoi lavori più rilevanti ha il lungometraggio firmato dal regista Luca Jankovic “La Vergine delle Rocce”, la Performance “KISS” dell’artista Tino Sehgal e le opere liriche con le regie di Juliette Deschamps e Fabio Ceresa.

______________________________________________________

Embodied choreographyONLINE EMBODIED CHOREOGRAPHY | condotto da Marcella Fanzaga
Venerdì dalle 13.00 alle 14.30 dal 8 ottobre al 17 dicembre su Zoom
Costo: 10€ lezione singola

Questi incontri vogliono essere un tempo e uno spazio di ricerca condivisa per una pratica che dalla anatomia esperienziale del Body-Mind Centering® porti alla ricerca sul movimento espressivo e la composizione coreografica, in solo, duo o corale, nella presenza e con un senso di agio e leggerezza, gioco e curiosità.
Attraverso la relazione con lo spazio, interno ed esterno, il tocco, il movimento, la narrazione e l’osservazione di immagini faremo esperienza delle nostre srtutture anatomiche, ne ricercheremo l’embodiment, ossia il dialogo tra tutte le cellule del nostro corpo e la consapevolezza di questa comunicazione in rete, ed esploreremo la mente dei nostri sistemi corporei, ossia le loro qualità e caratteristiche funzionali ed espressive.
Da questo terreno avrà origine l’improvvisazione e la ricerca coreografica e compositiva.
Le lezioni sono aperte a tutt* coloro che vogliono approfondire la ricerca sul corpo contemporaneo in movimento, sia amator* sia professionist*senza limiti di abilità perché orientate alla valorizzazione e alla condivisione della esperienza personale e della creatività di ciascun partecipante.
Marcella Fanzaga
Danz’autrice, Teacher/Practitioner di Body-Mind Centering® e Infant Developmental Movement Educator (IDME).
Ha fatto della ricerca espressiva, dell’educazione alla bellezza e dell’ascolto del corpo la sua vita, occupandosi di danza contemporanea, butoh e improvvisazione.
Nel suo lavoro integra  il Body-Mind Centering® alla poesia del movimento danzato, proponendo percorsi esperienziali e pratiche senso-motorie a supporto delle professioni artistiche, educative e di cura; collabora con scuole e enti di formazione professionale di danza e teatro (Artemente-Milano, Biennale College Danza di Venezia, C.I.M.D. Progetto Incubatore, Oscar Teatro-Milano) e di alta formazione e aggiornamento per educatori e professioni sanitarie.
Da più di dieci anni integra l’arte alla scienza creando spettacoli interattivi di improvvisazione interdisciplinare per grandi e piccini, sin dai primi anni di vita, collaborando con artisti e studiosi di diverse discipline. Collabora con Leben nuova, unico centro italiano di formazione accreditata in Body-Mind Centering®.
E’ membro professionista della BMCA ed è iscritta all’albo dei Terapisti Occupazionali (ordine TSRM  PSTRP anno 2019 n° 174).

 

ADULTI - Corsi intensivi

SEZIONE IN VIA DI AGGIORNAMENTO!

KIDS

SEZIONE IN VIA DI AGGIORNAMENTO!

ATTIVITÀ GENNAIO-GIUGNO 2021

Corsi in presenza

CONTACT IMPROVISATION | Condotto da Elisa Ghion
Mercoledì ore 19:30-21:00 e venerdì ore 10:30-12:00.
Costo: lezione singola 12€ | 10€ a lezione per chi fa il pacchetto minimo 3 lezioni.

Form di iscrizione: https://forms.gle/3Peks9dnrYSJYuD96

La Contact Improvisation ispira questi incontri di indagine sul movimento attraverso diverse prospettive: uno sguardo all’anatomia si completa con momenti di automanipolazione, per affinare la comprensione del corpo attraverso il tocco. Immagini e momenti di scrittura offrono suggestioni e visioni creative sul corpo e sul movimento.

Per info: allin@spaziofattoria.it

 

CorPoetica
Nasce con l’obiettivo di approfondire, ricercare e diffondere lo studio del corpo e del movimento, attraverso eventi e percorsi di formazione di danza, improvvisazione, pratiche somatiche, benessere e crescita personale con un particolare focus sulla Contact Improvisation, in un contesto di ricerca, sperimentazione e libera espressione artistica.

______________________________________________________

KALEIDOS online | Condotto da Fattoria Vittadini I formatori di Kaleidos
Ogni venerdì ore 19:30-21:00. Ultima lezione: 18 giugno.
Costo: 10 euro a lezione.

Form iscrizioni: https://forms.gle/4mfxXZ9bAFzQPFYAA

Percorso di ricerca sul movimento e sul corpo, per arrivare all’improvvisazione e alla composizione.

Rifletteremo ed affronteremo temi come la capacità di ascolto interno ed esterno, il livello di attenzione, sensibilizzare la percezione del corpo, connettersi alla parte più creativa del proprio sé. Perfezionare il concetto di “presenza”: viva, attenta e ricettiva nel “qui ed ora”.

La caratteristica fondante e unica della compagnia è basata sulla contaminazione e la fluidità, un ecosistema eclettico in cui identità diverse creano un insieme unico, frammenti che messi insieme trovano un senso. L’incontro con coreografi, codici, poetiche e linguaggi diversi, insieme alla libertà di sviluppare la propria identità come danzatori e coreografi, può tradursi oggi in un’articolata e caleidoscopica proposta formativa

Per info: allin@spaziofattoria.it

______________________________________________________

POTENZIAMENTO MUSCOLARE | Condotto da Susanna Ferrante
19 giugno ore 11:00-12:00.
Costo: offerta libera

Form iscrizioni: https://forms.gle/amv2FomjhEt5TVUL9

Il corso tratterà risveglio e attivazione muscolare.
Attivazione muscolare della parte superiore del corpo utilizzando il controllo della respirazione.
L’attività inizialmente sarà totalmente a corpo libero, si passerà con il tempo all’utilizzo di pesi leggeri (utilizzando anche attrezzi casalinghi come bottigliette d’acqua).

Per info: allin@spaziofattoria.it

______________________________________________________

IL CORPO IN ASCOLTO | Condotto da Paolo Garghentino
Martedì 8 e 15 giugno e giovedì 10 e 17 giugno ore 19.30-21:30.
Costo lezione: 15 euro.
Form prenotazioni: https://forms.gle/qDD72oTzpVuq2wq9A

Gli incontri esplorano attraverso il corpo, il canto, la parola e il sentire sottile, una nuova qualità dello stare insieme, aprendo l’individuo alla possibilità di una libera espressione del sé nell’incontro con l’altro.
L’intento è accompagnare i partecipanti verso una presenza attiva e consapevole attraverso la creazione di uno spazio di ascolto e inclusione dove il singolo è al servizio del gruppo e il gruppo a sostegno dell’individuo.
Dopo una graduale apertura del corpo, i partecipanti saranno condotti all’incontro collettivo con esercizi che andranno a stimolare la propriocezione e il piano di ascolto più sottile delle percezioni fisiche ed emotive che attraversano il corpo. Si esplorerà poi il paesaggio emotivo individuale e collettivo, che sarà il terreno fertile d’incontro attraverso il canto e la parola. Per questa seconda fase ai partecipanti verrà richiesto di portare un testo a scelta, di poesia o prosa, imparato a memoria, e una canzone tradizionale popolare che può essere sia di origine locale che straniera.

Per info: allin@spaziofattoria.it

______________________________________________________

EMOTIONAL DANCE | Condotto da Marla Francis La Spada
Ogni giovedì ore 18:00-19:30*. Ultima lezione: 17 giugno.
*il 3 giugno eccezionalmente ore 18:30-20:00
Costo lezione: 20 euro.
Form prenotazioni: https://forms.gle/RFiiafh9d5NdNfRKA

Emotional Dance è un training psico-fisico che attraverso pratiche somatiche aiuta le energie a circolare liberamente nel corpo, sbloccando tensioni e inibizioni, permettendo così il rilascio di stress. L’esperienza che faremo fare al nostro corpo ci permetterà di educarci al piacere in una autoespressione creativa, verso un benessere totale.

Per info: allin@spaziofattoria.it

______________________________________________________

CHARMING CREATIVITY | Condotto da Marla Francis La Spada.
5 giugno ore 15:00-17:00 e 19 giugno ore 19:30-21:30
Costo lezione singola: 20 euro | due lezioni: 35 euro
Form iscrizioni: https://forms.gle/NHM34VZpp5fYsySh9

Due giorni dedicati a nutrire la vostra creatività, attraverso il movimento, la respirazione, la musica e i colori. Charm Creativity è rivolto a tutti coloro che desiderano ascoltare la propria essenza e lasciarla emergere.

Per info: allin@spaziofattoria.it

 

Corsi online

POTENZIAMENTO MUSCOLARE | Condotto da Susanna Ferrante
Ogni mercoledì ore 18:30-19:30. Ultima lezione: 23 giugno.
Costo: offerta libera

Il corso tratterà risveglio e attivazione muscolare.
Attivazione muscolare della parte superiore del corpo utilizzando il controllo della respirazione.
L’attività inizialmente sarà totalmente a corpo libero, si passerà con il tempo all’utilizzo di pesi leggeri (utilizzando anche attrezzi casalinghi come bottigliette d’acqua).

Per info e iscrizioni: allin@spaziofattoria.it

______________________________________________________

EMBODIED CHOREOGRAPHY. Lo spazio poetico del corpo – Il corpo poetico nello spazio: dal Body-Mind Centering® alla composizione coreografica | Condotto da Marcella Fanzaga.
Venerdì ore 10.30-12.00 (ATTENZIONE: il 18 giugno non ci sarà lezione). Ultima lezione: 25 giugno.
Costo: lezione singola: contributo a partire da 8€.
Le lezioni si tengono in streaming sulla piattaforma Zoom.

Partire dal corpo, dalle cellule e dai tessuti, dalle sue connessioni sistemiche, dalla sua capacità percettiva e di elaborazione creativa, perché i nostri sentimenti e pensieri non possono prescindere dal corpo per farsi segni condivisi, comunicazione tra mondi e dialogo continuo tra un dentro e un fuori, tra me e l’altro.
La danza nasce nel corpo e dal corpo, nell’ascolto dei suoi “paesaggi interiori” e delle sue metafore, nasce dalla sua architettura e plasticità, nasce dalla sua capacità di adattamento e dall’essere in continuo cambiamento tra flusso e forma.
Questi incontri vogliono essere un tempo e uno spazio di ricerca condivisa per una pratica che dalla anatomia esperienziale del Body-Mind Centering® porti alla ricerca sul movimento espressivo e la composizione coreografica, in solo, duo o corale, nella presenza e con un senso di agio e leggerezza, gioco e curiosità.
Attraverso la relazione con lo spazio, interno ed esterno, il tocco, il movimento, la narrazione e l’osservazione di immagini faremo esperienza delle nostre strutture anatomiche, ne ricercheremo l’embodiment, ossia il dialogo tra tutte le cellule del nostro corpo e la consapevolezza di questa comunicazione in rete, ed esploreremo la mente dei nostri sistemi corporei, ossia le loro qualità e caratteristiche funzionali ed espressive.
Da questo terreno avrà origine l’improvvisazione e la ricerca coreografica e compositiva.

Per iscrizioni e info: allin@spaziofattoria.it

 

Il Body-Mind Centering®, sviluppato negli Stati Uniti da Bonnie Bainbridge Cohen a partire dagli anni ’70, è un metodo esperienziale di approccio alla pedagogia del movimento e alla integrazione psicofisica fondato sul concetto di embodiment: apprendere con e nel corpo nella sua integrità, e acquisire consapevolezza del proprio essere direttamente, attraverso una esperienza corporea che coinvolge tutti i sistemi e le strutture fino al livello cellulare.
Il Body-Mind Centering®, si inserisce nel campo della somatica e si basa su conoscenze scientifiche e formali di anatomia, embriologia, fisiologia, psicologia, neuroscienze, sviluppo neuro-motorio in età evolutiva.
Integra una varietà di principi teorico-funzionali e di pratiche nell’esplorazione di tutti i sistemi corporei, del respiro e della vocalizzazione, dei sensi e della dinamica percettiva, dell’arte del tocco delle mani e del movimento, per sostenere la motricità ed espressività della persona in crescita e adulta.
Il BMC® esplora aspetti qualitativi e relazionali di movimento ed espressione e porta alla luce l’unicità dell’esperienza senso-motoria e percettiva e l’intelligenza di ciascun individuo.
Attraverso la rieducazione del movimento e la riorganizzazione degli schemi neuro motori e dei pattern, porta a un maggiore allineamento tra mente-corpo-emozioni, una maggiore consapevolezza di sé e una più profonda comprensione dell’interrelazione di corpo e mente.
Ha una vasta gamma di applicazioni: educazione e pratica del movimento, danza, yoga, bodywork, riabilitazione, psicoterapia, sviluppo infantile, educazione, musica, voce, arte, meditazione, arti marziali, atletica e altre discipline che coinvolgono l’insieme mente-corpo.

Body-Mind Centering® e BMC® sono marchi registrati di Bonnie Bainbridge Cohen usati su autorizzazione.

Workshop online

FEEL THE BODY #DIGITALVERSION | Condotto da Maura Di Vietri
26,27,28 marzo ore 16:00-18:00.
Costo: 30,00 €

Feel the body #digitalversion è un laboratorio intensivo online di 3 giorni da 2 ore ciascuno.

“L’arte provoca una cascata chimica nel cervello che dà benessere e ci rende resistenti alle malattie. Lo dicono le ultime ricerche: la bellezza di un quadro, di un concerto, di un balletto, di una scultura fa bene alla salute in generale.” Tratto da un articolo di Elena Meli

Prevedrà una parte iniziale legata ad un training fisico a cui seguirà una parte più dialogica in cui innescando ricerca, curiosità e scambio, sulla base di suggestioni e opere visive e sonore diverse faremo emergere nuove forme d’arte e d’espressione nate da improvvisazioni in stretta relazione con il video.
La prima parte di riscaldamento, che attinge a pratiche legate allo yoga servirà per ri-abitare il corpo e la percezione di ascolto attraverso il respiro. Un connubio tra stretching, respirazione, posture e fluidità dei movimenti. La seconda parte avrà come ispirazione, riferimento e confronto il lavoro di grandi artisti, pittori, scultori e fotografi che hanno caratterizzato e trasformato la nostra storia e la nostra contemporaneità.
Attraverso uno lavoro sui codici legati a spazio, direzioni, velocità, altezze e il gesto, raccoglieremo dei materiali video e non nati dalle suggestioni avute.

Per prenotarsi ai 3 giorni di laboratorio online ed avere link zoom scrivere mail a allin@spaziofattoria.it

______________________________________________________

PERFORMING PHOTOGRAPHY | Condotto da Noemi Bresciani in collaborazione con Fragile Artists
17 e 18 aprile ore 10:30-13:30
Costo: 30,00 €

Il collettivo Fragile Artists fonda la sua ricerca sul dialogo tra fotografia e danza; è così che nasce quella che abbiamo deciso di definire “performing photography”, ovvero un sistema nel quale pratiche e tecniche di creazione delle due discipline si mescolano per cercare nuovi linguaggi e decostruire ciò che conosciamo e che abbiamo imparato. Una sorta di processo del disimparare.
In questo nuovo percorso formativo ci porremo le seguenti domande:
– Qual è la relazione che si crea tra soggetto fotografante e soggetto/oggetto fotografato?
– Nella creazione di un’immagine è necessario vederla?
Siamo cresciut* in una società oculocentrica, dove è dato per scontato che per poter scattare una fotografia sia necessario posare lo sguardo attraverso l’obiettivo e premere il dito per fissare l’immagine; ora ci chiediamo se queste siano davvero prerogative necessarie. E potremmo porci le stesse domande sulla coreografia…
Quindi vi proponiamo attraverso esercizi, citazioni e provocazioni di provare a capire insieme come poter ampliare la nostra percezione di Fotograf* e Performer, allenandoci anche a stimolare i corpi a farsi percepire, non solamente osservare. Sarà un percorso che faremo insieme; il nostro compito sarà quello di destabilizzare e proporvi pratiche e giochi che vi permettano poi di creare a coppie e/o gruppi una serie di scatti performativi che l’ultimo giorno di laboratorio diventeranno un’installazione visitabile da un pubblico su invito.

Il laboratorio è aperto a tutt* con un dispositivo fotografico a disposizione (anche il cellulare va bene).

Per prenotarsi ai 2 giorni di laboratorio online ed avere link zoom scrivere mail a allin@spaziofattoria.it

 

Fragile Artists è un collettivo interdisciplinare di performer, fotografe e una drammaturga che indaga sulla relazione tra danza e fotografia. La contaminazione tra le due arti si sviluppa nella ricerca di un metodo di “drammaturgia fotografica” e nella creazione di performance sul rapporto tra corpo, immagine e identità nella società contemporanea.

______________________________________________________

ATTIVITÀ  NOVEMBRE – DICEMBRE 2020

Corsi online

CONTACT IMPROVISATION | Condotto da Elisa Ghion
mercoledì ore 19:00-22:00.
Le lezioni si tengono in streaming sulla piattaforma Zoom.
Questo percorso esplora e approfondisce le basi fondanti della CI, ovvero le  leggi fisiche applicate a uno o più corpi in movimento (gravità, momentum, inerzia). I partecipanti imparano a percepire la gravità e a farsi muovere da essa, a relazionarsi con il pavimento in maniera attiva, ad affinare la capacità di ascoltare il proprio corpo e quello del/dei partner, acquisendo la strumenti per gestire e scambiarsi peso in maniera fluida, continua e senza sforzo. Si indagherà l’arte del cadere, cosi come  la conseguente possibilità di evoluzioni aeree e acrobatiche.
Informazioni: allin@spaziofattoria.it
PRATICHE LABAN-BARTENIEFF, “TOTAL BODY INTEGRATION | Condotto da Micaela Sapienza
mercoledì ore 9:30-12:00 e venerdì ore 18:00-19:30.
Le lezioni si tengono in streaming sulla piattaforma Zoom.
Il metodo Laban-Bartenieff è uno strumento per danzatori, attori, professionisti e non, interessati ad approfondire il lavoro sul movimento e a migliorare le proprie capacità espressive e comunicative.
Informazioni: allin@spaziofattoria.it
EMOTIONAL DANCE | Condotto da Marla Francis la Spada
giovedì ore 18:00-20:30.
Le lezioni si tengono in streaming sulla piattaforma Zoom.
Emotional Dance è un training psico-fisico che attraverso pratiche somatiche aiuta le energie a circolare liberamente nel corpo, sbloccando tensioni e inibizioni, permettendo così il rilascio di stress. L’esperienza che faremo fare al nostro corpo ci permetterà di educarci al piacere in una autoespressione creativa, verso un benessere totale.
Informazioni: allin@spaziofattoria.it
CORSO DI ILLUMINOTECNICA TEATRALE | Condotto da Giulia Pastore.
NOVEMBRE: PARTE TEORICA: 23,24,25,26 novembre 2020 ore 15.00-17.30.
DICEMBRE: PARTE TEORICA: 7,8,9,10,11 dicembre 2020 ore 15:00-17:00.
Le lezioni teoriche si svolgono sulla piattaforma Zoom
PARTE PRATICA: 2 giornate in presenza da svolgersi appena la situazione sanitaria lo renderà possibile.
Il corso è pensato per chiunque voglia apprendere o approfondire le tecniche di illuminotecnica per lo spettacolo dal vivo ed è rivolto sia a chi non ha alcuna conoscenza tecnica di base, sia a chi ha già intrapreso una formazione o una professione nel campo.
Scopo del corso è fornire ai partecipanti le conoscenze necessarie a lavorare con la luce, da un punto di vista drammaturgico oltre che tecnico, con autonomia e professionalità: saper distinguere le apparecchiature tecniche e utilizzarle correttamente, disegnare un piano luci e redigere una scheda tecnica.
Form di iscrizione >>> https://forms.gle/WoGS1nXHfD2KiG437
informazioni: organizzazione@fattoriavittadini.it
Per info scriveteci a organizzazione@fattoriavittadini.it

PERCORSI ANNUALI

CONTACT IMPROVISATION con ELISA GHION - mercoledì ore 19.00 - 22.00

ore 19.00-20:45 livello base; ore 21:15-23:00 livello intermedio/avanzato 

– pausa dal 21 dicembre al 10 gennaio.

condotte da CorPoetica

Costo: singola lezione 15,00€* | primo modulo (13 lezioni, fino al 16/12) 156€
*Si dà la priorità a chi si iscrive a tutto il modulo e se avanzano posti si potrà partecipare anche alla lezione singola.

Questo percorso esplora e approfondisce le basi fondanti della CI, ovvero le  leggi fisiche applicate a uno o più corpi in movimento (gravità, momentum, inerzia). I partecipanti imparano a percepire la gravità e a farsi muovere da essa, a relazionarsi con il pavimento in maniera attiva, ad affinare la capacità di ascoltare il proprio corpo e quello del/dei partner, acquisendo la strumenti per gestire e scambiarsi peso in maniera fluida, continua e senza sforzo. Si indagherà l’arte del cadere, cosi come  la conseguente possibilità di evoluzioni aeree e acrobatiche.

Le lezioni saranno arricchite con elementi di improvvisazione e composizione istantanea e integrate da approfondimenti di anatomia con approccio esperienziale.

La Contact Improvisation è una pratica di movimento, ricerca e condivisone nata negli anni ’70 che si fonda sulla capacità di ascoltare il corpo proprio e del/dei partner, sulla fiducia reciproca, la fluidità, l’equilibrio. Lo scopo è muoversi mantenendo il contatto fisico con l’altro, senza definire una sequenza esatta di movimenti e senza fermarsi alla sola ricerca estetica.

CorPoetica
Nasce con l’obiettivo di approfondire, ricercare e diffondere lo studio del corpo e del movimento, attraverso eventi e percorsi di formazione di danza, improvvisazione, pratiche somatiche, benessere e crescita personale con un particolare focus sulla Contact Improvisation, in un contesto di ricerca, sperimentazione e libera espressione artistica.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/pZKZDCkjZM67eF7c8

sospeso - KALEIDOS con FATTORIA VITTADINI - venerdì ore 19.30-22.00 dal 9 ottobre 2020 al 25 giugno 2021

I formatori di Kaleidosvenerdì ore 19.30-22.00 dal 9 ottobre al 25 giugno – pausa dal 21 dicembre al 10 gennaio.
Costo: singola lezione 15,00€ | trimestrale 140,00€ | annuale 350,00€

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Condotto da Noemi Bresciani, Maura Di Vietri, Chiara Ameglio

Percorso di ricerca sul movimento e sul corpo, per arrivare all’improvvisazione e alla composizione.

Rifletteremo ed affronteremo temi come la capacità di ascolto interno ed esterno, il livello di attenzione, sensibilizzare la percezione del corpo, connettersi alla parte più creativa del proprio sé. Perfezionare il concetto di “presenza”: viva, attenta e ricettiva nel “qui ed ora”.

Chiara Ameglio
Performer e coreografa genovese, classe 1986, nel 2009 si diploma alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

Negli anni si confronta con differenti tecniche di movimento (Release e Klein Tecnique, Floor work, contact improvisation, instant-composition, Gaga, Butoh) alla ricerca di versatilità, complessità e interesse per la contaminazione nelle arti performative. Approfondisce i suoi studi in Italia e all’estero: S. Waltz & Guest, Y. Godder, R. Graziadei, A. Choen (Batsheva), V. Sieni, E. Cosimi, M. Di Stefano, P. Lattanzi. Determinanti gli incontri con: Maria Consagra (Laban-Bertenieff), M° Yoshito Ohno (Kazuo Ohno Dance Studio), Susanne Linke, Lucinda Childs, Yasmeen Godder. Cofondatrice della compagnia Fattoria Vittadini. Nel 2018 inizia la ricerca “Indagini sulla mostruosità” da cui nasce il suo primo lavoro TRIEB_L’Indagine che debutta nel 2019 al Teatro Elfo Puccini di Milano.

Noemi Bresciani
Classe 1986, cresce a Como, dove sin da giovanissima studia danza contemporanea, teatro e teatro danza. Nel 2009 si diploma in Teatrodanza presso l’Accademia d’Arte Drammatica Paolo

Grassi di Milano dove fonda, coi suoi compagni di corso, la compagnia di danza Fattoria Vittadini, con la quale ancora lavora. Inizia la sua ricerca come coreografa/performer nel 2012 e vince il premio Danza Urbana al

concorso Salice d’oro che le permette di approfondire la sua ricerca. Collabora come attrice e danzatrice e assistente alla regia con la compagnia teatrale Atopos, Scarlattine Teatro, Collettivo Snaporaz, Camilla Monga

e Sanpapiè. Nel 2014 fonda il collettivo Fragilie Artists [performing photography]. Conduce laboratori di improvvisazione, teatrodanza e performance per adulti,ragazzi e bambini, professionisti e non.

Maura Di Vietri
Lucana d’origine e milanese d’adozione. Dopo il diploma come danzatrice presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi di Milano nel 2009, è co-fondatrice della compagnia di danza Fattoria Vittadini. Dal 2013 esplora il mondo dell’insegnamento e parallelamente quello della visual e performing art, realizzando progetti fotografici, videoclip e cortometraggi. Dal 2015 danza anche in opere liriche. Nel 2019 si dedica alla creazione del suo primo spettacolo come autrice, CLOUDS che indaga il concetto di mutevolezza e trasformazione del corpo performativo in relazione a diverse forme d’arte.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

ATTIVITÀ ANNUALI A FREQUENZA LIBERA

sospeso - JAM CONTACT a cura di CORPOETICA - Spazio di pratica libera di contact improvisation e improvvisazione

20 settembre 2 gruppi: ore 13.00/15.00 lezione + ore 15.00/17.00 jam (primo gruppo) – pausa per sanificazione spazio e cambio gruppo – ore 18.00/20.00 lezione + ore 20.00/22.00 jam (secondo gruppo);
11 e 25 ottobre, 8 e 22 novembre, 6 dicembre, 10,17 e 24 gennaio, 7 e 21 febbraio, 7 e 21 marzo, 11 aprile, 9 maggio, 13 giugno ore 18:00-22:00 + SANTAJAM | 19 e 20 dicembre ore 10.00-22.00* in via di definizione

La Contact Improvisation è una pratica di movimento, ricerca e condivisone nata negli anni ’70 che si fonda sulla capacità di ascoltare il corpo proprio e del/dei partner, sulla fiducia reciproca, la fluidità, l’equilibrio. Lo scopo è muoversi mantenendo il contatto fisico con l’altro, senza definire una sequenza esatta di movimenti e senza fermarsi alla sola ricerca estetica.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/95BNurFX3Az9Krqn7

attivo online (vedi sopra) - PRATICHE LABAN-BARTENIEFF "TOTAL BODY INTEGRATION" con MICAELA SAPIENZA - dal 20 ottobre al 16 dicembre 2020

martedì 20 ottobre e mercoledì 21 ottobre lezione prova aperta.
Incontri del martedì: 27 ottobre, 3,10,17,24 novembre, 1,8,15 dicembre, ore 17:15-19:15.
Incontri del mercoledì: 28 ottobre, 5,11,18,25 novembre, 2,9,16 dicembre, ore 10:00-12:00.

Costo: lezione del 20 e del 21 ottobre 5,00€ | PACCHETTO DA 6 LEZIONI martedì o mercoledì  € 85,00 | PACCHETTO DA 8 LEZIONI martedì o mercoledì € 95,00

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Condotto da Micaela Sapienza

Il metodo Laban-Bartenieff è uno strumento per danzatori, attori, professionisti e non, interessati ad approfondire il lavoro sul movimento e a migliorare le proprie capacità espressive e comunicative.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/jX2ktTJxcux4D3Dx6

sospeso - IL CORPO IN ASCOLTO con PAOLO GARGHENTINO - dal 20 ottobre 2020 al 29 giugno 2021

Un incontro di praticamartedì ore 22:00-00:00 dal 20 ottobre al 29 giugno 2021

Costo: prima lezione 5 euro, dalla seconda in poi 15 euro.
* per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10 euro.

Condotto da Paolo Garghentino

Gli incontri “Il corpo in ascolto” esplorano attraverso il corpo, il canto, la parola e il sentire sottile, una nuova qualità dello stare insieme, aprendo l’individuo alla possibilità di una libera espressione del sé nell’incontro con l’altro.
L’intento è accompagnare i partecipanti verso una presenza attiva e consapevole attraverso la creazione di uno spazio di ascolto e inclusione dove il singolo è a servizio del gruppo e il gruppo a sostegno dell’individuo.

Paolo Garghentino
Nato a Milano, dopo la Laurea in Filosofia si diploma al Piccolo Teatro di Milano nel 2008. Nel 2011 continua la sua formazione alla Manchester Metropolitan University conseguendo un M.A in arti performative. Successivamente entra a far parte della compagnia polacca Song of the Goat con cui lavorerà per 4 anni. In Italia lavora, tra gli altri, con Luca Ronconi, Massimo De Francovich, Cesare Lievi e Andrea Baracco.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/hVjnoxrYdjNLKQbi7

attivo online (vedi sopra) - EMOTIONAL DANCE con MARLA FRANCIS LA SPADA - dal 22 ottobre 2020 al 24 giugno 2021

La compagnia I Figli di Marlagiovedì dalle 21:00 alle 23:00 dal 22 ottobre al 24 giugno

Costo: singola lezione 25 € | PACCHETTO DA 5 LEZIONI fino al 17/12 costo 100,00 € | PACCHETTO DA 8 LEZIONI fino al 17/12 costo 150,00 €

Condotto da Marla Francis la Spada

Emotional Dance è un training psico-fisico che attraverso pratiche somatiche aiuta le energie a circolare liberamente nel corpo, sbloccando tensioni e inibizioni, permettendo così il rilascio di stress. L’esperienza che faremo fare al nostro corpo ci permetterà di educarci al piacere in una autoespressione creativa, verso un benessere totale.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/3ZXoAjmzkhXhowKx7

sospeso - TRAINING DAYS CON FATTORIA VITTADINI - da ottobre 2020 a giugno 2021

5, 6, 8 e 9 ottobre, 30 novembre, 1,3 e 4 dicembre, 1, 2, 4 e 5 marzo, 7,8,10 e 11 giugno, ore 10:30-12:30

Costo: singola lezione 8,00 € | card 10 lezioni 70,00€

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Form iscrizione ottobre (Cesare Benedetti) https://forms.gle/RD2xZnzQYH2TS5gn8
Form iscrizione novembre/dicembre (Francesca Penzo) https://forms.gle/upLWoM4d3m4EZQ2q6

sospeso - SHARING TRAINING - da ottobre 2020 a giugno 2021

il logo di Sharing Training Milano19,20,22,23 ottobre, 16,17,19,20 novembre, 14,15,17,18 dicembre, 18,19,21,22 gennaio, 15,16,18,19 febbraio, 15,16,18,19 marzo, 19,20,22,23 aprile, dal 14 al 17 giugno ore 10:30-12:30

Costo: singola lezione 8,00 € | card 10 lezioni 70,00€

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

***per professionisti e performer con esperienza***

Training per condividere (“share”) la propria pratica e allenarsi (“train”) con regolarità ad un prezzo accessibile.

Form di iscrizione ottobre >>> https://forms.gle/p7SkNrJNvRpZtLTz9
Form di iscrizione novembre >>> https://forms.gle/takSXYQQiYoqK1Ex6
Form di iscrizione dicembre >>> https://forms.gle/DcLStN2yGZcYXkhs7

TRAINING DAYS CON MARTA CIAPPINA - da febbraio a maggio 2021

1, 2, 4, 5 febbraio, 6,7,8,9 aprile, 3,4,6, 7 maggio, ore 10:00-12:00/12:30-14:30

Costo: singola lezione 8,00 € | card 10 lezioni 70,00€

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Marta Ciappina
Danzatrice e formatrice, Marta Ciappina si forma principalmente a New York al Trisha Brown Studio e al Movement Research. Come danzatrice collabora, tra gli altri, con John Jasperse Company (New York), Luis Lara Malvacias (New York), Gabriella Maiorino (Amsterdam), Ariella Vidach – AiEP (Milano), Motus (Parigi), Daniele Albanese_Compagnia Stalk (Parma), Compagnia Daniele Ninarello (Torino). Dal 2013 collabora con la compagnia MK guidato da Michele Di Stefano. Nel 2015 inizia la sua collaborazione con Alessandro Sciarroni e nello stesso anno lavora con la compagnia svizzera Cie Tiziana Arnaboldi ed apre la collaborazione con Chiara Bersani per i progetti “Goodnight, peeping Tom” e “The Olympic Games”, produzione K3 Tanzplan Hamburg, creata in sinergia con Marco D’Agostin. Attualmente è impegnata come interprete nelle repliche delle produzioni “Still” (2017) Compagnia Daniele Ninarello , “Von” (2017) Compagnia Stalker, “Bermudas” (2017) MK.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

WORKSHOP

rinviato a data da definirsi_M-ASKA M-ASCHERA M-ONSTRUM con CHIARA AMEGLIO - 16, 17,18 ottobre 2020

Chiara Ameglio nella performance TRIEB16, 17,18 ottobre, ore 11:30-19:30
Costo: intero 100,00€ | early bird 80,00€

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

condotto da Chiara Ameglio

Un percorso esperienziale tra corpo e immaginario per interagire con il territorio dell’inconscio e del “diversamente reale” per incontrare i suoi abitanti, i nostri “mostri”.

Si affronterà una pratica di ricerca fisica, vocale e espressiva attraverso l’uso della maschera: oggetto arcaico, carico di mistero. Ogni partecipante costruirà artigianalmente la sua maschera, che gli indicherà la strada, “lo muoverà”, guarderà il mondo e sarà lo strumento con cui lasciamo che il mostro si riveli. Nutrire i nostri mostri interiori attraverso l’immaginazione ci permette di conoscere e dialogare con le nostre imperfezioni, che ci permettono di indagare l’energia sprigionata dal conflitto interno, una lotta carica di potenziale espressivo.

Chiara Ameglio
Performer e coreografa genovese, classe 1986, nel 2009 si diploma alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Negli anni si confronta con differenti tecniche di movimento (Release e Klein Tecnique, Floor work, contact improvisation, instant-composition, Gaga, Butoh) alla ricerca di versatilità, complessità e interesse per la contaminazione nelle arti performative. Approfondisce i suoi studi in Italia e all’estero: S. Waltz & Guest, Y. Godder, R. Graziadei, A. Choen (Batsheva), V. Sieni, E. Cosimi, M. Di Stefano, P. Lattanzi. Determinanti gli incontri con: Maria Consagra (Laban-Bertenieff), M° Yoshito Ohno (Kazuo Ohno Dance Studio), Susanne Linke, Lucinda Childs, Yasmeen Godder. Cofondatrice della compagnia Fattoria Vittadini. Nel 2018 inizia la ricerca “Indagini sulla mostruosità” da cui nasce il suo primo lavoro TRIEB_L’Indagine che debutta nel 2019 al Teatro Elfo Puccini di Milano.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/ACbbTYVV2CAVdQK27

rinviato a data da definirsi_FALLING INTO THE POINT OF CONTACT con ESTER BRAGA - 24 e 25 ottobre 2020

Ester Bragasabato 24 ottobre ore 11:00-18:30; domenica 25 ottobre ore 10:00-17:30
Con pausa pranzo

COSTO: 125 euro | early bird 100 euro per prenotazioni entro il 11 ottobre 2020
Il corso si attiva con un minimo di 6 iscritti.
Condotto da Ester Braga

La proposta è una ricerca che si muove tra Contact Improvisation, pratica basata sul continuo e reciproco ascolto e contatto tra corpi, e Play-Fight che amalgama le qualità cooperative della contact improvisation e partner-dance con i raffinati principi di combattimento della capoera e delle arti marziali interne. L’attenzione è rivolta al momento di incontro attraverso la pelle, a quello che siamo in grado di comunicare e condividere in un punto anche minimo di contatto, con quale chiarezza, peso o leggerezza, con quale intenzione o qualità di attenzione. L’obiettivo dell’esplorazione è arrivare a danzare in un flusso libero e riuscire a riconoscere quegli schemi che disturbano il flusso invece che alimentarlo, sia danzando soli sia in relazione.

Ester Braga
Esplora il movimento attraverso le più svariate pratiche fisiche: danza contemporanea, flying low e passing through, yoga, bmc, contact improvisation, e da 5 anni si concentra sulla pratica del liquid body e play-fight. Nucleo della sua ricerca è da sempre capire sé stessa, in relazione a ciò che entra in relazione con il proprio essere.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/Y9RFQ8Reud4V3EEc8

rinviato a data da definirsi_THE FAMILY IS ON THE TABLE con PIERADOLFO CIULLI e VIOLA MARIETTI - dal 30 ottobre al 4 novembre 2020

un dipinto convivialedal 30 ottobre al 4 novembre 2020, ore 11:30-19:30
Costo: intero 170,00 € | early bird 130,00 €

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€
***per professionisti e performer con esperienza***

Condotto da Pieradolfo Ciulli e Viola Marietti

Un lavoro in cui voce, corpo ed emozioni hanno, nell’azione teatrale, un rapporto ugualmente bilanciato, giocando con le possibilità che i temi dell’alimentazione (lo stare a tavola!) e del rapporto con la famiglia suggeriscono.

La ricerca ruota intorno ad una situazione ideale che è quella del pasto in famiglia, circostanza che tutti noi conosciamo bene e che abbiamo vissuto svariate volte in una miriade di variabili comportamentali tra amore e odio, gioia e dolore, pace e conflitti.
Tema molto caro a tantissimi scrittori e registi Italiani di tutte le epoche, ma anche tratto tipico di uno stereotipo del nostro essere Italiani.

Crediamo che partire da qualcosa di semplice come un tavolo e 2 sedie sia una possibilità fertile e utile per chi vuole ampliare le proprie capacità artistiche.
Partendo dalle capacità attoriali e di movimento individuali e attingendo dal proprio immaginario, ci addentreremo gradualmente in un universo nuovo, surreale, libero che indaga e si pone domande sul quotidiano ma non lo emula.
Ci interessa unire il piano più evocativo concesso al linguaggio della danza con la chiarezza espressiva di un teatro parlato dove la precisione del pensiero rende sempre intelligibili circostanze, figure e riferimenti.

Viola Marietti
Attrice e regista nata a Milano nel 1992, studia canto e danza, diplomandosi alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano e frequentando vari laboratori. Oltre ai numerosi ingaggi da interprete, ha già debuttato da autrice e regista insieme alla sua compagnia (Tristeza Ensemble) e si è già applicata nel campo della pedagogia teatrale come responsabile del Corso di Formazione Permanente del teatro ATIR di Milano.

Pieradolfo Ciulli
nel 2009 si diploma presso l’Accademia Paolo Grassi di Milano al corso teatro ed è cofondatore della compagnia di danza Fattoria Vittadini.
Approfondisce i suoi studi con Yoshito Ohno; Julie Stanzak; Max Cuccaro; Maya Weimberg; Maria Consagra; Lucinda Childs, Matanicola, Maya Carrol, Renate Graziadei.
Collabora come performer con l’artista Tino Seghal e con Animanera, Matanicola, Ariella Vidach, Daniele Ninarello, Ci.e Zerogrammi, Collettivo Cinetico, Ambra Senatore. E’ autore insieme a Olimpia Fortuni dello spettacolo “Viale dei Castagni 16”.
Collabora come assistente e coreografo con i registi Federico Grazzini e Roberto Rustioni. Attualmente collabora con Fattoria Vittadini, Luc Petton Ci.e le Gutter e Le Ouvreurs de Possibles.

Form di iscrizione >>> https://forms.gle/7nRq6smALowkw9op8

rinviato a data da definirsi_STILLNESS FLOWING con MARIO GHEZZI - 21 e 22 novembre 2020

Workshop di consapevolezza del movimento attraverso la Contact Improvisation
Condotto da Mario Ghezzi, 

21 e 22 novembre, ore 10:00-18:00

L’immobilità in movimento è un ampio concetto che spesso si pratica nella meditazione e che sta alla base di molte pratiche di movimento taoiste. Nel workshop si esplorano la qualità di movimento e di sensazioni che si strutturano e hanno come base la consapevolezza corpo-mente. L’idea è che possiamo muoverci e relazionarci fisicamente con altri corpi a differenti velocità e con differenti qualità mantenendo una stabilità corpo-mente che fluisca anche nei movimenti più acrobatici e impegnativi.

La pratica utilizzerà vari approcci come l’anatomia esperienziale, l’anatomia sottile offerta dalla Medicina Cinese e la pratica dell’attenzione della meditazione, lavorando da soli, in coppia e in gruppo

Mario Ghezzi
Cresce con il basket, poi lo yoga, poi la danza, poi il tai chi. Da anni la meditazione lo guida nell’approccio al movimento, la consapevolezza come strada maestra. La Contact Improvisation è stata la forma che ha ospitato al meglio i suoi interessi e la sua ricerca sul movimento. Da più di 10 è immerso nello studio della Medicina Cinese e del Taoismo che contribuiscono ad orientare il suo studio del corpo e del movimento, quindi l’anatomia energetica è andata ad affiancare il suo interesse per l’anatomia e la fisiologia del corpo fisico.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

sospeso_SAMUEL BECKETT E IL CLOWN con ROBERTO RUSTIONI e PIERADOLFO CIULLI - dal 8 al 14 febbraio 2021

dal 8 al 14 febbraio, ore 10:00-17:30

Costo: intero 170,00€ | early bird 130,00€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€
***per professionisti e performer con esperienza***

Condotto da Roberto Rustioni e Pieradolfo Ciulli

Percorso tra teatro, azione e clow rivolto a professionisti e performer con esperienza. Piccoli-grandi eroi tragicomici che viaggiano dentro il Mistero della condizione umana con leggerezza e coraggiosa determinazione. Si prova ad attraversare il mondo di Samuel Beckett attraverso lo spirito e il corpo del clown.

Roberto Rustioni
Nasce a Milano dove incomincia ad occuparsi di teatro diplomandosi alla scuola  d’arte drammatica “Accademia dei Filodrammatici”. Nel suo percorso attorale spiacca la collaborazione costante e continua con Giorgio Barberio Corsetti, prima di iniziare un proprio percorso autoriale e registico Negli anni inizia a interessarsi alla nuova drammaturgia ispano-americana con un particolare interesse per la nuova scrittura scenica argentina. Scrive, dirige ed interpreta “Tre atti unici da Anton Cechov”, candidato ai Premi Ubu con grande successo di pubblico e critica, premio attribuito nel 2011 come miglior novità straniera a Lucido, testo di Spregelburg che porta in scena insieme a Milena Costanzo.

 

Pieradolfo Ciulli
pugliese classe 1984, si laurea in beni Culturali all’Università di Lecce nel 2008; l’anno successivo si diploma all’Accademia Paolo Grassi di Milano al corso teatro ed è cofondatore della compagnia di danza Fattoria Vittadini. Approfondisce i suoi studi con Yoshito Ohno (butoh); Julie Stanzak (Pina Baush); Max Cuccaro (Ultima Vez); Maya Weimberg (Jasmeen Godder); Maria Consagra (Laban Notation); Lucinda Childs; Matanicola(Sasha Waltz); Renate Graziadei. Negli anni lavora come performer con Tino Seghal, con la compagnia di teatro Animanera, con Matanicola, Ariella Vidach, Daniele Ninarello, Cie zerogrammi e Collettivo Cinetico, Ambra Senatore. E’ autore insieme a Olimpia Fortuni dello spettacolo Viale dei Castagni 16. Attualmente collabora con Fattoria Vittadini, Luc Petton, Ci.e le Gutter e Le Ouvreurs de Possibles.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

Condotto da Roberto Rustioni e Pieradolfo Ciulli
dal 30 ottobre al 4 novembre, ore 10:00-17:30

Costo: intero 170,00€ | early bird 130,00€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€
***per professionisti e performer con esperienza***

Percorso tra teatro, azione e clow rivolto a professionisti e performer con esperienza. Piccoli-grandi eroi tragicomici che viaggiano dentro il Mistero della condizione umana con leggerezza e coraggiosa determinazione. Si prova ad attraversare il mondo di Samuel Beckett attraverso lo spirito e il corpo del clown.

Roberto Rustioni
Nasce a Milano dove incomincia ad occuparsi di teatro diplomandosi alla scuola  d’arte drammatica “Accademia dei Filodrammatici”.

Nel suo percorso attorale spiacca la collaborazione costante e continua con Giorgio Barberio Corsetti, prima di iniziare un proprio percorso autoriale e registico Negli anni inizia a interessarsi alla nuova drammaturgia ispano-americana con un particolare interesse per la nuova scrittura scenica argentina.

Scrive, dirige ed interpreta “Tre atti unici da Anton Cechov”, candidato ai Premi Ubu con grande successo di pubblico e critica, premio attribuito nel 2011 come miglior novità straniera a Lucido, testo di Spregelburg che porta in scena insieme a Milena Costanzo.

 

Pieradolfo Ciulli
pugliese classe 1984, si laurea in beni Culturali all’Università di Lecce nel 2008; l’anno successivo si diploma all’Accademia Paolo Grassi di Milano al corso teatro ed è cofondatore della compagnia di danza Fattoria Vittadini.

Approfondisce i suoi studi con Yoshito Ohno (butoh); Julie Stanzak (Pina Baush); Max Cuccaro (Ultima Vez); Maya Weimberg (Jasmeen Godder); Maria Consagra (Laban Notation); Lucinda Childs; Matanicola(Sasha Waltz); Renate Graziadei.

Negli anni lavora come performer con Tino Seghal, con la compagnia di teatro

Animanera, con Matanicola, Ariella Vidach, Daniele Ninarello, Cie zerogrammi e Collettivo Cinetico, Ambra Senatore. E’ autore insieme a Olimpia Fortuni dello

spettacolo Viale dei Castagni 16.

Attualmente collabora con Fattoria Vittadini, Luc Petton, Ci.e le Gutter e Le Ouvreurs de Possibles.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

sospeso_FARMERS – CULTIVATING IMPROVISATION + IMPRO NIGHT 2021- Progetto di improvvisazione multidisciplinare

2021:
dal 15 al 19 febbraio, dal 19 al 23 aprile e dal 14 al 17 giugno, ore 13:30-18:30
+ IMPRO NIGHT | 19 febbraio, 23 aprile e 17 giugno, ore 19:30-21:30

a cura di CorPoetica

***per professionisti di diversi settori***

Progetto di improvvisazione multidisciplinare rivolto a professionisti di diversi settori. Partecipazione tramite invito/lettera motivazionale.
Ogni sessione si conclude con una serata aperta al pubblico per condividere il percorso di ricerca.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

sospeso_L'ARTE DELL'INCONTRO con CHIARA AMEGLIO - 12, 13 e 14 marzo 2021

Condotto da Chiara Ameglio
12, 13 e 14 marzo, ore 11:30-19:30

Costo: intero 100,00€ | early bird 80,00€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Un percorso teso a definire un linguaggio di relazione col proprio corpo, col movimento degli altri, con lo spazio e con il tempo che abitiamo, proponendo un’indagine sull’atto di incontrarsi (con un focus sulla pratica del partnering contemporaneo). Si attraverseranno quattro temi cardine: lo Spazio come segno, il Tempo – il respiro fonte inesauribile di ritmo, l’Azione – Reazione, l’Intenzione – Volontà del gesto.

Chiara Ameglio
Performer e coreografa genovese, classe 1986, nel 2009 si diploma alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

Negli anni si confronta con differenti tecniche di movimento (Release e Klein Tecnique, Floor work, contact improvisation, instant-composition, Gaga, Butoh) alla ricerca di versatilità, complessità e interesse per la contaminazione nelle arti performative. Approfondisce i suoi studi in Italia e all’estero: S. Waltz & Guest, Y. Godder, R. Graziadei, A. Choen (Batsheva), V. Sieni, E. Cosimi, M. Di Stefano, P. Lattanzi. Determinanti gli incontri con: Maria Consagra (Laban-Bertenieff), M° Yoshito Ohno (Kazuo Ohno Dance Studio), Susanne Linke, Lucinda Childs, Yasmeen Godder. Cofondatrice della compagnia Fattoria Vittadini. Nel 2018 inizia la ricerca “Indagini sulla mostruosità” da cui nasce il suo primo lavoro TRIEB_L’Indagine che debutta nel 2019 al Teatro Elfo Puccini di Milano.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

FEEL THE BODY con MAURA DI VIETRI - 26, 27,28 marzo e 4,5,6 giugno 2021

Maura di Vietri e Noemi Bresciani

Maura di Vietri e Noemi Bresciani

26, 27,28 marzo, ore 16:00-19:00, 4,5,6 giugno, ore 10:30-12:30/14:00-16:00
Costo: intero 80,00€ | early bird 60,00€

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Laboratorio intensivo dedicato alla contaminazione tra i linguaggi.
Condotto da Maura Di Vietri

La prima parte di riscaldamento, che attinge a pratiche legate al Pranayama e al Power Yoga servirà per ri-bilanciare il corpo; la seconda parte improvvisativa e compositiva avrà come ispirazione, riferimento e confronto l’osservazione e lo studio di grandi artisti, pittori, scultori e fotografi che hanno caratterizzato e trasformato la nostra storia e la nostra contemporaneità. Nella parte finale della lezione il movimento istintivo nato dalle varie suggestioni visive e sonore, viene riconosciuto, codificato e reso quindi ripetibile.

Maura Di Vietri
Lucana d’origine e milanese d’adozione. Dopo il diploma come danzatrice presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi di Milano nel 2009, è co-fondatrice della compagnia di danza Fattoria Vittadini. Dal 2013 esplora il mondo dell’insegnamento e parallelamente quello della visual e performing art, realizzando progetti fotografici, videoclip e cortometraggi. Dal 2015 danza anche in opere liriche. Nel 2019 si dedica alla creazione del suo primo spettacolo come autrice, CLOUDS che indaga il concetto di mutevolezza e trasformazione del corpo performativo in relazione a diverse forme d’arte.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

PERFORMING PHOTOGRAPHY con NOEMI BRESCIANI/FRAGILE ARTISTS - 17 e 18 aprile 2021

Week end intensivo di composizione tra fotografia e danza alla riscoperta del dialogo tra immobilità e dinamica.

Condotto da Noemi Bresciani in collaborazione con Fragile Artists

17 e 18 aprile, ore 10:30-17:30
Costo: intero 100,00€ | early bird 80,00€

*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Noemi Bresciani
Classe 1986, cresce a Como, dove sin da giovanissima studia danza contemporanea, teatro e teatro danza. Nel 2009 si diploma in Teatrodanza presso l’Accademia d’Arte Drammatica Paolo

Grassi di Milano dove fonda, coi suoi compagni di corso, la compagnia di danza Fattoria Vittadini, con la quale ancora lavora. Inizia la sua ricerca come coreografa/performer nel 2012 e vince il premio Danza Urbana al

concorso Salice d’oro che le permette di approfondire la sua ricerca. Collabora come attrice e danzatrice e assistente alla regia con la compagnia teatrale Atopos, Scarlattine Teatro, Collettivo Snaporaz, Camilla Monga

e Sanpapiè. Nel 2014 fonda il collettivo Fragilie Artists [performing photography]. Conduce laboratori di improvvisazione, teatrodanza e performance per adulti,ragazzi e bambini, professionisti e non.

Fragile Artists
Attivo dal 2013, Fragile Artists è un collettivo interdisciplinare di performer, fotografe e una drammaturga che indaga sulla relazione tra danza e fotografia. La contaminazione tra le due arti si sviluppa nella ricerca di un metodo di “drammaturgia fotografica” e nella creazione di performance sul rapporto tra corpo, immagine e identità nella società contemporanea.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)

BODYSCAPE con NOEMI BRESCIANI - 15 e 16 maggio 2021

Condotto da Noemi Bresciani
15 e 16 maggio, ore 10:30-17:30

Costo: intero 100,00€ | early bird 80,00€
*per partecipare è necessaria la tessera associativa al costo di 10,00€

Si propone un percorso intensivo tra danza, architettura e filosofia per indagare il corpo come paesaggio e il suo relazionarsi con lo spazio.

Alla base due quesiti: Quali sono i confini del nostro corpo? Ha confini?

Noemi Bresciani
Classe 1986, cresce a Como, dove sin da giovanissima studia danza contemporanea, teatro e teatro danza. Nel 2009 si diploma in Teatrodanza presso l’Accademia d’Arte Drammatica Paolo

Grassi di Milano dove fonda, coi suoi compagni di corso, la compagnia di danza Fattoria Vittadini, con la quale ancora lavora. Inizia la sua ricerca come coreografa/performer nel 2012 e vince il premio Danza Urbana al

concorso Salice d’oro che le permette di approfondire la sua ricerca. Collabora come attrice e danzatrice e assistente alla regia con la compagnia teatrale Atopos, Scarlattine Teatro, Collettivo Snaporaz, Camilla Monga

e Sanpapiè. Nel 2014 fonda il collettivo Fragilie Artists [performing photography]. Conduce laboratori di improvvisazione, teatrodanza e performance per adulti,ragazzi e bambini, professionisti e non.

Iscrizioni (qui metteremo link iscrizioni)